La fotografia paesaggistica è forse la disciplina più piacevole e celebrata fra i fotografi. E' gratificante riprendere una scena, arrivare sul posto in una particolare ora del giorno anche dopo un lungo cammino, aspettare la giusta luce, e riguardando la foto ritrovare le stesse emozioni. Nell'era del digitale vengono pubblicate ogni giorno sul web migliaia di immagini paesaggistiche, ma noi vogliamo cercare di uscire dal target della solita cartolina. Cerchiamo di trasmettere le emozioni provate durante lo scatto e dare un nostro tocco personale ad un paesaggio, sarà la chiave per distinguersi. Alcune semplici e fondamentali regole di base per iniziare in modo corretto il nostro viaggio nella fotografia di paesaggio.  
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I nostri scatti in formato RAW hanno sempre bisogno di essere elaborati e contrastati. Spesso succede che il contrasto fra il cielo ed il terreno sia differente, il cielo molto chiaro e luminoso ed il terreno scuro, oppure fra un soggetto luminoso e lo sfondo scuro, o viceversa. In questi casi possiamo utilizzare più livelli di contrasto per bilanciare la nostra immagine. Vediamo, semplicemente, come possiamo procedere in modo efficace utilizzando i livelli e le maschere di livello.  
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Spesso i nostri file RAW hanno bisogno solo di pochi e mirati ritocchi, vediamo in questo tutorial come procedere per elaborare il nostri file grezzi con pochi passaggi per ottenere velocemente ottime immagini.  

Possiamo ottenere in modo semplice, fin dallo scatto, immagini nitide, ferme e pulite. La scelta del diaframma, il tempo di scatto e la perfetta messa a fuoco sono fattori importantissimi. Ricordatevi che un'immagine mossa o sfuocata non può essere migliorata in post, quindi cerchiamo fin dalle prime fasi di scatto di ottenere immagini pefettamente nitide.  

Il workflow non è altro che il flusso di lavoro e cioè tutti i passi che si effettuano dallo scatto in macchina alla stampa finale. Quello che andrò a mostrarvi è il mio attuale workflow, lo ritengo molto valido. Sono arrivato a questa soluzione documentandomi, leggendo libri di grandi fotografi professionisti e consigli trovati in rete, poi ho provato le diverse soluzioni e possibilità. Naturalmente non prendetelo come il migliore in assoluto, ma come eventuale ottima base di partenza per le vostre prove.

Realizzare un buon bianco e nero potrebbe sembrare difficile, ancor più se poi iniziamo a leggere i libri e le numerose dispense sull'argomento che vanno a spiegare le numerose teorie come i colori additivi e sottrativi, l'uso dei filtri (in particolare il rosso), fino alla tecnica del sistema zonale (troverete diverso materiale su questo argomento). Ma occorrono, poi, così tanta teoria e studio per realizzare un buon bianco e nero? Certo un minimo di tecnica è necessaria, ma anche il nostro estro ed istinto creativo lo sono, e con pochi passaggi di photoshop potremo realizzare splendidi bianco e nero.  

E' un metodo per riprodurre immagini con forti escursioni dinamiche fra le zone luminose e le zone scure dell'immagine. Il processo di mappaggio da alta a bassa dinamica è chiamato "Tone Mapping". Questo filtro viene utilizzato abbinato al metodo H.D.R (High Dynamic Range).
E' possibile utilizzarlo anche senza l'HDR: questo è l'utilizzo del filtro che io prediligo. Se utilizzato in modo corretto i risultati che si ottengono sono di livello molto elevato.  

Consiglio questa tecnica quando si hanno grandi escursioni dinamiche fra luci ed ombre, in questo caso, non è possibile memorizzare correttamente la scena, senza purtroppo correre il rischio di sovraesporre o sottoesporre alcune zone dell'immagine inquadrata. La tecnica della doppia esposizione è molto valida, da non confondere con l'HDR o il TM. Queste ultime sono troppo invasive, spesso creano artefatti che danno all'immagine un effetto irreale anche se a volte piacevole.